Damian Hirst Trésors de l’épave de l’incroyable – Art éclairé


Aucune vache (ou artiste) n’a été blessée lors de cette exposition:

Selon les normes de la Biennale, ce fut une grande exposition. Et selon les normes de la Biennale, une rupture avec l’approche de «l’espace égal pour tous» a commencé il y a tant d’années. Ses pavillons Giardini désignés pour chaque pays participant et conçus individuellement, en grande partie sur un pied d’égalité, en fonction de la taille de chaque voisin.

Les trésors du Naufrage de l’Incroyable, dont la fabrication a mis des années, dix en particulier, avaient certainement besoin de l’espace des deux bâtiments de la Fondation Pinault. Punta della Dogana et Palazzo Grassi.

Outre l’œuvre elle-même, elle semble éclipser légèrement l’événement principal, en raison de sa taille et de la réputation de l’artiste. L’événement principal est célébré comme toujours à l’Arsenale et à Giardini. Et plusieurs endroits disséminés dans Venise.

Tout d’abord, l’espace. J’ai vu l’exposition de Dahn Vo à Punta della Dogana en 2015 et j’ai remarqué à quel point il était facile de se déplacer dans le bâtiment; pouvoir voir de plus grandes pièces d’en haut et toutes avec beaucoup de lumière naturelle. Tout, à l’exception d’une pièce (dans ce cas utilisé avec beaucoup d’effet avec des lumières tamisées pour l’or et les cristaux).

La tristesse


J’avais lu quelques critiques de l’exposition avant de voir les sculptures dans cette partie des deux espaces. Le Dogana (douane) qui abrite les trésors du naufrage et le Palazzo Grassi les réinvente en objets de collection coûteux.
Je n’ai pas pu voir la deuxième partie du Palazzo Grassi: tous les dessins et re-modèles des objets cassés et tachés présentés dans la première.
Ou l’énorme sculpture, un gigantesque re-modèle d’un plus petit objet logé dans le Dogana. Sur quoi Hirst est basé Le fantôme des puces de Blake. J’imagine que cette sculpture plus grande, de 18 mètres de haut, aux dimensions similaires à celles du Colosse de Rhodes, à 33 mètres, est le joyau le plus évident de la couronne des bienfaits qui induisent la foule des épaves.

Ensuite un bon espace pour la première partie. Et pour beaucoup.

Et, comme visiter les nuances ordonnées et complexes d’un musée, cela m’a laissé un peu fou après une heure dans le bâtiment.
Cela m’a presque rendu nauséeux, étant donné l’abondance de couleurs éblouissantes et éblouissantes de coraux fantastiques attachés aux sculptures. Et avec le bleu méditerranéen de photos géantes qui représentent une récupération loin des « eaux profondes » de ces possibles artefacts historiquement soutenus depuis 2000 ans. Après une heure à persévérer dans les détails, tout le monde semblait se fondre en masse. Une découverte fantastique, grotesque, bernacles, proportions épiques aux minuties. Les sculptures en poudre blanches lissées et légèrement en détresse, qui révèlent une forme ancienne de beauté avec Photoshop. Seulement à confirmer quand je me rends compte plus tard que le modèle d’Aten était Rihanna et The Pharaoh, Pharrell Williams. Tous très contemporains.

Je pensais que l’idée de récupérer des objets historiques d’un navire naufragé était fascinante. Basé sur une légende, centrée sur l’esclave romain Cif Amotan II et ses fortunes inversées, son nom est une anagramme de « Je suis une fiction ».
Avec ce concept sous-jacent, une question a été introduite à partir de faits historiques, mais les origines de l’exposition ont également été invitées à douter, un doute qui sera plus tard imprégné dans chaque image et pièce.
Mais le navire, en particulier, appelé Apistos ou Incredible, est un virage brillant, car la signification du mot Apistos est plus similaire au manque ou au manque de croyance. Et avec la croyance historique comme une sorte de colle, que toute la société considérerait, cela s’est maintenant éloigné des traditions séculaires des croyances, des empires et des dieux de l’orientation religieuse, vers des obsessions plus contemporaines, avec de l’argent, la renommée, le statut et le pouvoir.
Pas moins important parce que l’idée a reçu un sérieux et une crédibilité plausibles pour la taille et la documentation de la collection.
Il fallait croire (ou honorer leur présence en tant qu’art) car il y avait tant de « preuves ».
Trouver toute anomalie a conduit à une sorte de recherche de la vérité où se trouve Wally.
Et comme dans un musée, la promenade a conduit à consommer de plus en plus de cette nouveauté historique. Comme je l’ai dit, j’ai commencé à me sentir un peu nauséeux.

Mais ça a marché.
Je ne l’aimais pas, disons, comme une œuvre d’art qui attirerait mon attention de manière esthétique à travers des formes, des formes ou des couleurs, que je les considère comme belles ou non.
Cela semblait être une question d’artefacts récupérés (fabriqués). Ce qui était évident, mais incroyable, une histoire. Dans de belles pièces, comme joliment faites. Complètement réincarné aussi savamment que n’importe quelle restauration historique. Et à cause de l’idée des éléments incroyables, grotesques et agités pourraient garder cette attention (un peu comme l’attention de conte de fées de la Koon Made in Heaven Cicciolina).

Du contenu du navire; Les objets du quotidien, les anciennes divinités cultes, l’esthétique de la forme humaine et les différents états de « malaise » social, tels que l’esclavage, le viol ou le plaisir bacchanal, ont créé un voyeurisme inconfortable. J’ai établi des parallèles sur la crédibilité en général. Cela et l’Etat, « l’adoration » et le courage. Comment nous consommons des faits inconfortables et comment cette agitation et cet inconfort peuvent être anesthésiés dans la vie quotidienne par des attaques et des répétitions. La manière dont les institutions se sont constituées au fil du temps et la manière dont les faits sont assimilés.
De plus, si ces faits incroyables et les objets redessinés montrés par la suite dans cette immense collection sont pertinents pour l’art, l’art de Damian Hirst ou le marché qu’il fournit, c’est une pensée intéressante.

En général, pour moi, cette moitié de l’exposition a été bonne, à cause de son attitude audacieuse et qu’elle consomme tout. C’est jouer avec des idées qui se renforcent; ni faux ni réel, il est placé en dehors de cela, avec des parallèles avec la valeur de l’art, de la création et de la collection.
Une idée du fait incroyable crédible, affichée avec sérieux et faite pour être incrédule. Fantastique dans sa conception, mais en même temps plus qu’un peu fastidieux à consommer.

Et en énonçant l’évidence ici, ce n’est pas quelque chose qu’un nouvel enfant dans le bloc pourrait réaliser en temps, en argent ou en échelle. De ce point, il a bien utilisé son propre statut d’artiste.

Que vos détracteurs le veuillent ou non, seul Damian Hirst aurait pu le faire, de cette façon à cette échelle. Sa réputation et son art ont fait place à cela.
L’élément jokey suffit à provoquer un remous dans le sable de la zone de confort haut de gamme du monde de l’art, sans affecter sa capacité à collecter en temps réel.



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